文艺复兴Renaissance,原意为“再生”通常将1430-1600年这段历史称为文艺复兴时期。

标志着西方音乐从中世纪的单音素歌向多声部复调艺术的全面成熟。随着人文主义思想的兴起，音乐不再仅服务于宗教仪式，而开始追求文本表达的清晰度、和声的和谐感与形式的结构美，帕莱斯特里纳的无伴奏合唱与若斯坎的模仿复调成为这一时代的典范。

文艺复兴时期音乐总体特征：

• 提倡母语进行歌曲创作；

• 各国各民族开始注重自身音乐风格的建立；

• 强调音乐与歌词的联系，出现“词语描绘”的创作手法；

• 开始追求听觉舒适愉悦，避免不协和音程的出现，注重将协和音程放强拍；

• 出现独立器乐曲，拓展了创作空间。

  
  

英国乐派

约翰·邓斯泰布尔

• 文艺复兴时期英国音乐的开拓者，开创文艺复兴音乐新风格。

• 他开创了一种“泛协和”风格，即以三和弦为主体，不协和音为非结构性装饰。

尼德兰乐派

• 15世纪以尼德兰为中心，建立发展起来的本民族音乐文化，创作以世俗性题材为主。

• 包括：勃艮第乐派和法-弗兰德乐派。

勃艮第乐派

• 西方音乐史上把文艺复兴早期，出自欧洲北方的第一代作曲家，称为勃艮第作曲家或勃艮第乐派。

• 常用音乐体裁尚松，重要成就确立了大型宗教体裁“弥撒曲”五部分的常规写作形式。

创作特点：

• 创作体裁主要有弥撒曲、经文歌、世俗尚松、圣母颂歌；

• 旋律和节奏发展集中在高声部；旋律进行常以三度音程为主； 

• 常用“兰迪尼终止式”；常采用假低音技巧。

杜费（迪费）

• 代表作：经文歌《最近玫瑰开放》

• 世俗音乐：他的经文歌大多是等节奏经文歌被人们称为“来自天堂的乐声”

• 宗教音乐：他真正确定了定旋律弥撒曲的体裁风格，

• 第一次将世俗调运用到弥撒曲中；

• 第一次将定旋律的下方加入一个对位的低声部在弥撒曲中运用。

• 第一次将经文歌四声部织体运用到弥撒曲中；

  
  

班舒瓦

• 代表作：尚松《越来越》

• 音乐创作中，以三声部的尚松为代表，其高声部用人声，下面两个声部为器乐伴奏，旋律性强，并呈现三和弦轮廓，优美典雅富有感染力.

法-佛兰德乐派

在法国北部等第形成的一个音乐流派。

创作特点：

• 佛兰德乐派使复调对位发展到盛期，体现各个声部具有同等重要。

• 世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，常采用尚松、牧歌等世俗声乐体裁进行写作。

• 正格终止和变格终止取代“兰迪尼终止式”。

奥克冈

• 佛兰德乐派第一代作曲家， 

• 代表作品：经文歌《感谢上主》 《Mi-mi弥撒曲》

• 他的音乐受勃艮第乐派影响，创作的弥撒曲庄严宏伟、旋律宽广。

若斯坎

• 佛兰德乐派第二代作曲家，

• 代表作品：弥撒曲《唱吧，歌喉》

• 他致力于复调技术的改革，最突出最典型的成就反映在经文歌的创作方面。

• 强调各声部旋律的同等作用，注重感情的表达，描绘歌词的意境，力求歌词能让人所理解。

拉索

• 佛兰德乐派第三代作曲家，

• 代表作：无伴奏合唱《回声》

• 音乐特点：

① 初步建立T-D、D-T的和声功能圈。

② 在弥撒曲写作中，定旋律声部的圣咏旋律被世俗曲调取代。

③ 奠定了复调艺术的两种写作类型：对位化写作、对位和声化写作。

④ 创作风格明净质朴、又含有一种动态的情感美。

罗马乐派

16世纪，以罗马圣彼德教堂为中心，聚集了一批从事复调创作的作曲家，他们形成了一个乐派。创作受佛兰德乐派影响的同时又具有安详性格的复调音乐。这个乐派称为“罗马乐派”。

帕勒斯特里那

• 宗教音乐的救世主，把佛兰德乐派的复调音乐发展到了顶峰，并以他的去世结束了这个辉煌的时代。

• 他的创作集中于宗教音乐领域。以无伴奏合唱的形式为主。

• 音乐特点：

• 各声部清晰，歌词不被复杂的声部掩盖，一般采用一字一音的音节式处理。

• 较少使用半音，低音多四、五度跳进，终止时五度跳进最为明显。

• 音乐具有清澈、宁静的特质，作品旋律流畅，气息宽广。

• 整体而言音乐风格较为保守，既满足了宗教仪式功能的需要，也蕴含一定的人文主义精神。

【打印本页】【关闭窗口】